君问归期未有期全诗 君问归期未有期全诗解释

年代】：唐

【作者】：李商隐

【作品】：夜雨寄北

【内容】：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗。李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。俗话说：小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。�

这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。�

首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我何日是归期，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人自己设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法含蓄地表达诗人的思念之情。如杜甫的《望月》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。�

“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨淋淋。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所淋之雨，而且写了地下所积之雨。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。这样，情景交融就构成了一种艺术境界。

如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。�

传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，这是因为“巴山夜雨”给诗人的感受是非常复杂深沉的，是最凝炼的景语，又是最深切的情语，既写景，又抒情，是情景交融的诗的意境。在这首诗中如此使用，就非常含蓄，引人联想，别具一格。�

这首诗，前两句写现实情景，含有离愁别绪；而后两句写未来相会时的景况，含有欢聚的情绪。离愁是实，欢聚是虚。虚写未来的欢聚，正是为了衬托眼下的孤寂和思恋之情，对欢聚盼之愈强，当前的思恋之情便反映得愈深，愈难排遣。两相对照，更深刻地表达了现实的离愁和深切的思念。�

形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。

君问归期未有期全诗解释

“君问归期未有期”的意思是你问我何时回家，我回家的日期定不下来啊!这句诗出自晚唐诗人李商隐的作品《夜雨寄北》，原文为：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

意思是：您问归期，归期实难说准。巴山连夜暴雨，涨满秋池。什么时候才能回到家乡，在西窗下同你共剪烛花，相互倾诉今宵巴山夜雨中的思念之情，那该多好!《夜雨寄北》是诗人身居异乡巴蜀，写给远在长安的妻子的一首抒情七言绝句，是诗人给对方的回复信。诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的思念。后两句即设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。

我待清风如明月

一心忠诚于某人，为某人不断努力贡献。（隐含：期望某人也应该照顾明白他的心）可是，无奈某人却误会了他的一番努力，根本不是那么看待他。（令他

心痛，隐愤）。

这是一句流传很广的诗句，在文学作品中被引用过太多次了，连穷摇小说中都有。并且已经有很多版本，所以很难考证那个才是原版。

但从能够查到的出处，按出现的时间顺序，应该是元代高明所著的《琵琶记》最早。网上有帖子说最早的出处是《封神演义》，但《封神演义》为明代天启年间所作，而《琵琶记》却是在元末，所以《琵琶记》最早，除非找到比《琵琶记》更早的。但是更早的至今只能找到半句，在唐代齐澣的诗中有“将心托明月，流影入君怀”的说法，这不能算。

不及明月照我心

愿做人间逍遥客,从此江湖无故人

，你我皆是红尘客，何不浊酒忘忧愁，

我与清风共明月，皆是人间一过客

，我待清风如明月，不及明月照我心

，山河日月皆入梦，故人踏星似归来！

我待清风如明月，

不及明月照我心。

一心忠诚于某人，为某人不断努力贡献。可是，无奈某人却误会了他的一番努力，根本不是那么看待他。

这是一句流传很广的诗句，在文学作品中被引用过太多次了。并且已经有很多版本，所以很难考证那个才是原版。

从能够查到的出处，按出现的时间顺序，应该是元代高明所著的《琵琶记》最早。网上有帖子说最早的出处是《封神演义》，但《封神演义》为明代天启年间所作，而《琵琶记》却是在元末，所以《琵琶记》最早，除非找到比《琵琶记》更早的。但是更早的至今只能找到半句。

还有类似的，比如《天下无贼》中的“我本将心向明月，奈何明月照沟渠！”，我本将我的一片诚心向着明月，奈何明月却照亮着沟渠。表示心里属意的对象并不喜欢自己或自己的真心付出没有得到应有的回报和尊重。

我与秋水皆过客

我与春风皆过客，你携秋水揽星河的全诗如下：

醉后不知天在水，满船清梦压星河。

我与春风皆过客，你携秋水揽星河。

谁共明月赴长生，痛伴思念泪无痕。

意思是：我和春风都只是你人生中的过客，你携带着你喜欢的秋水拥抱灿烂的星河。表达的是作者与喜欢的人相识一场，却爱而不得的心情。简单说就是我爱着你，你却爱着别人。

扩展资料：

类似的句子如下：

1、我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命。——徐志摩《致梁启超》

2、醉过才知酒浓，爱过才知情重。你不能做我的诗，正如我不能做你的梦。——胡适《梦与诗》

3、面对大河我无限惭愧，我年华虚度，空有一身疲倦，和所有以梦为马的诗人一样，岁月易逝一滴不剩。——海子《以梦为马》

4、我与春风皆过客，谁共明月赴长生。且邀秋芳醉及冠，晏晏良夜大梦中。——佚名

你携春风揽星河

意思是：秋风劲吹，洞庭湖水似乎衰老了许多，一夜愁思，湘君也应多了白发。醉后忘却了水中的星辰只是倒影，清朗的梦满船都是，以至于重压星河。

我与春风皆过客，你携秋水揽星河的全诗如下：

醉后不知天在水，满船清梦压星河。

我与春风皆过客，你携秋水揽星河。

谁共明月赴长生，痛伴思念泪无痕。

原文是没有我与春风皆过客，你携秋水揽星河这句话的。这只是现代人根据诗句改编出来的，来源元末明初诗人唐珙的《题龙阳县青草湖》。

其中我与春风皆过客，你携秋水揽星河的意思为：

我和春风都只是你人生中的过客，你携带着你喜欢的秋水拥抱灿烂的星河

扩展资料：

《题龙阳县青草湖》是元末诗人唐珙的七言绝句。此诗前两句写景，形容秋枫之衰飒；后两句写人，描绘自己之豪迈。

衰飒之景与豪迈之情，不仅对照强烈，而且转接无痕。  全诗没有显情露意的字眼，轻描淡写，情隐意藏，笔到意成，不工而化。

参考资料：百度百科——题龙阳县青草湖

问君此去几时还

问君此去几时还，来时莫徘徊的意思：询问朋友这次离开什么时候回来，想回来时就不要犹豫不定。

出自：近代诗人李叔同（弘一法师）的古诗作品《送别》之中。

创作背景

《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

鉴赏：

李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。

第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。

这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。