周文中（周文中海外华人艺术三宝之一）

周文中

周文中（1923-2019年)美籍华裔作曲家，他与法国华人画家赵无极、美籍华人建筑师贝聿铭先生，被誉为海外华人的”艺术三宝”。当年在他的推荐下，古琴曲《流水》跟随美国“旅行者号”宇宙飞船飞向太空，成为第一批传向太空的人类音乐文化之一。

周文中的学生包括周龙、陈怡、盛宗亮和谭盾等中国著名作曲大师，是他将这几位作曲家从中国带到了美国，从而帮助中国“文革”后第一代作曲家真正地站在国际舞台上。如今这几位作曲家都已经在国际上获得认可，每人都拿过国际作曲大奖。

左起：谭盾、陈怡、周龙、周文中

音乐救国的理想

周文中生于山东烟台，在前15年的人生里，周文中与家人在青岛、武汉、南京等地辗转，最终来到了上海。15岁时，他开始在上海音乐学院学习小提琴。后来曾就读于广西大学、重庆大学建筑系。

1946年起周文中移居美国，当时他获得的是耶鲁大学建筑学院的全免奖学金，但在前往美国的途中，周文中意识到，音乐的力量能够给支零破碎的中国社会带来更深远的影响，最后他毅然放弃了奖学金，转到波士顿新英格兰学院学习音乐。

周文中一开始被小提琴专业录取，在第二个学期转到了作曲系，并拿到了奖学金。其后在纽约哥伦比亚大学完成了学业。

1949年，周文中与晚年的埃德加·瓦列兹相识，在格林威治村瓦列兹的家里，周文中和这位传奇的法裔美国反偶像主义者只上了几堂课，就成了他的助手。之后周文中被聘任为瓦列兹音乐遗产管理人，负责续作、校订和出版瓦列兹作品，成为诠释瓦列兹音乐的权威人士。

而这所房子后来被周文中买了下来，成为了他和妻子生活了几十年的地方，同时也是纽约音乐名家的文化交流场所。

周文中与瓦雷兹

所获得的荣誉

周文中曾获多种奖项、奖金和创作委约，其中包括1984年华美协会青云奖，洛克菲勒基金会奖金，两次古根汉奖金，国家文学与艺术研究院奖，库塞维茨基音乐基金会委约，纽约艺术委员会委约奖金，国家艺术基金会委约。

周文中先后为哥伦比亚大学弗里茨·赖纳作曲讲座教授、曾任艺术学院教务副院长及负责作曲博士学位课程的作曲系主任，宾夕法尼亚、夏威夷等大学客座教授，并曾任教于伯克希尔音乐中心和木宁顿作曲家研讨会。他是亚洲作曲家同盟的终身荣誉会员、作曲家唱片公司荣誉理事、美国大家作曲家协会创办人。1982年被选为美国文学艺术研究院院士。

1978年他创建了美中艺术交流中心，担任该中心主任，推动并组织了1988年8月在纽约哥伦比亚大学举行的“海峡两岸中国作曲家会议”以及1990年夏在日本扎幌举行的“太平洋音乐节作曲家会议”等，为东西方文化交流和中国音乐的发展作出了贡献。

拍摄于1952年，年轻时的周文中

周文中的音乐创作周文中的代表作品包括：管弦乐《山水三品》、《花落知多少》、《花月子春风》、《山水》，为木管乐队而作的《御风》，为铜管和三组打击乐器而作的《尼姑的独白》、《室内乐乐变》、《渔歌》和《韵》，打击乐四重奏《谷应》，钢琴独奏《柳色新》、长笛与钢琴《草书》等。

他的作品或由遍及全世界的管弦乐团演奏过，或在许多重要的国际音乐节上展演，许多部作品由作曲家唱片公司录制出版发行。

由于周文中有深厚的中国传统文化修养，对中国古代音乐、戏剧、诗词、书法、水墨画和古琴作了多年深入的研究，因而其作品深蕴东方文化精神。他建立并阐明运用单个音作为音乐结构及情绪表现的基本素材，构建融书法、易经理论于其中的创作手法及理论体系，探寻一条运用中国传统文化思想与西方20世纪现代作曲技法相结合的新路，成为中国现代音乐史上建立一种音乐创作新学派的开端。

周文中（左一）和伯恩斯坦（左二）

中西方音乐的交融

为了给自己的文化社群贡献力量，周文中将许多时间投入到发展教育与音乐机构中。周文中自1964年开始在哥伦比亚大学任教，1965年，他创立了哥伦比亚大学第一个作曲博士项目。1969年，他在哥伦比亚大学开设了第一门“中国音乐”课程，并逐渐把这门课拓展为“亚洲音乐人文”，直到于1991年退休。

1960年代起，周文中意识到美国开展对外文化交流的必要性，开始造访东亚和东南亚。1978年，他在哥伦比亚大学建立了中美艺术交流中心，并在接下来的30年里成为了联结不同文化的先驱。中美艺术交流中心的第一个项目，便是策划小提琴家伊扎克·斯坦恩1979年的中国之旅，期间还协助拍摄了奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特：斯坦恩在中国》。

这张图片拍摄于1988年8月8日，在纽约市政厅前。当时10位来自中国大陆的作曲家和10位来自中国台湾的作曲家举行了自1949年以来的首次会议，中美艺术交流中心组织了这次会议，周文中主持大会。中国大陆代表团成员有吴祖强(团长)、于润洋、姬君式、吕正武、汝洁、侯令、王定基、赵咏梅、朱则平。图中中央音乐学院的吴祖强教授在前排，周文中、陈怡在一旁。

邓小平与美中关系全国委员会成员合影，周文中站在邓小平身后

回首周文中近七十年的创作生涯，这位作曲家一直坚持以当代的表达方式展现中国传统美学，这个独特的创作原则在现代亚洲音乐和后殖民文化中有着重大影响。