漫画影视化背后，IP成漫改的通关秘籍？

网络文学IP改编潮之后，各大视频平台和影视公司纷纷布局漫改剧，抢占又一块网络出产的IP蛋糕。从2015年《秦时明月》漫改为真人剧开始，已经有数十部漫画IP实现了真人版改编，或正在改编的路上。从当前漫改剧的内容品相和市场表现来看，尽管当前漫画IP依然处于开发红利有效期内，但依然面临诸多难题，其中最核心的难题便是如何让作品实现次元破壁，最终让观众为此买单。

口碑与流量倒挂，“快哥”成漫改曙光

从下图漫改主要作品的数据来看，已改编作品水平参差不齐，有的口碑好但播放成绩不佳，有的播放量不错，但口碑扑街，真正口碑、影响力与市场关注度兼备的作品并不多。

投资制作也在逐渐分化为两条道路：一条是明星为主打，强势平台播出的“大剧”，比如《甜蜜暴击》因为有鹿晗、关晓彤等流量明星参与，加之湖南卫视的播出平台正对应比较年轻的观众，故网络播放量很大，但是过度依赖流量明星，口碑如果不佳，并不利于长线IP延展。

另一条走分众化路线，网络平台播出为主，控制剧集集数，启用新演员，加强制作砝码，走提高作品质量为核心的道路。比如《端脑》，播放量虽然不是特别亮眼，但赢得了口碑和IP延续的品牌号召力。

而今年暑期《快把我哥带走》电影和电视剧的联动开发，在口碑和市场方面，都取得了不错的成绩，也算给漫改潮增加了一波正向力量。

从待播漫改剧的数量和阵容来看，在互联网平台的强大决心下，漫改影视领域迎来了不少重磅电影制作力量入局，比如徐静蕾担任监制的《一人之下》，而结合上图里几部待播作品里堪称“豪华”的演员阵容来看，这些作品的投资规模已达到头部内容的体量。

由此可见，漫画IP开发的序幕已然拉开。但网文IP开发的教训在前，漫改影视开发即便依然坐拥流量红利，也极有可能踏上前者后尘。只有从内容上突破从二次元向三次元的转化壁垒，才是漫画IP开发的最佳出路。从上述漫改剧的案例里，我们总结出以下漫改“攻略”：

攻略1：WHAT？

应该选择什么样的漫画IP来改编？

目前，漫改作品类型已经从单纯的古装大IP向科幻、青春、喜剧等越来越多元的类型延展，这是一个可喜的趋势。不管是何种类型，具有“成长空间”的漫画IP将会更受青睐，改编也有更大的创作空间和市场空间。

漫画IP已经具有了一定的原著粉，具有先天的关注度，故事也经过部分受众检验，但并非是越“大”的IP就越适合真人化，或者说现阶段有可能并不适合。只有那些既能有着强大原著粉基础，又能伴随读者成长，同时在非二次元受众里具有一定接纳度的漫画作品，才适合改编成真人版。

具体来看，首先故事本身有延展性，主要角色最好是成长型人物。漫改作品最为成功的漫威作品里面，超级英雄们大都是既有自身特点，又具有成长空间的角色类型。“成长”不是指年龄，而是指人物的成长变化。比如蜘蛛侠，在几部电影中都以青少年的形象存在，但是每次都会面对不同的问题，这些问题极具三次元世界的现实感，容易获得受众的认同感。

其次，故事的世界观层面具有足够大的空间和深厚的核心内涵，既有真实的现实基础，而又包含一定的想象力，这也是选择漫改IP的又一个重要考量因素。

同时，有些漫画类型场景需要有比较高的特效技术支持，是否能还原甚至突破原作的场景、动作等特效能力，投资预算是否匹配，也是需要考量的因素。

对比美国和日本漫改影视的经验可以发现，漫改影视剧的时间节点也非常重要。当一部漫画作品的读者积累到一定量级，开始向更大圈层扩散的节点，进行高质量的漫改更易获得来自动漫原著粉和影视受众的双重肯定，打通二次元与三次元的壁垒。

攻略2：WHO？

寻找什么样的主创团队来做改编？

从目前来看，漫改部分作品呈现出市场表现与口碑“倒挂”的状况，核心原因就是一些入局者以追逐资本、快速变现为出发点运作项目，缺乏对于作品本身的考量。而成功的作品大都是建立在改编团队足够喜欢并理解原著漫画的基础上。

这就要求创作者必须熟悉，热爱作品，知晓漫画作品的核心表达，并且具备相应的影视功力，能将二次元和三次元有效地过渡并融合。

比如《一人之下》邀请曾经参与该IP动画版监制的徐静蕾继续做真人网剧的监制，无疑是出于对品质的考量。徐静蕾曾表示，“我更希望在不脱离原著人物个性，不脱离故事主线的基本原则之下去延展一些内容。”从徐静蕾的创作理念可以看出，一个靠谱的主创团队既会坚持主线和人设，又会基于此做内容的延展，而这才是漫改剧能破壁计划的核心所在。

其实，越来越多的出品方已经意识到大咖主创比大咖明星更为重要，比如《全职高手》也找来滕华涛监制，来把质量关。在这些项目里，不再把成本重心放在明星上，而是选择适合角色、演技扎实的演员，精良的制作团队。

攻略3：HOW?

如何在变与不变之间走钢丝？

漫画改编最大的尴尬是，不像，原著粉不买账；太像，原著粉也不买账，如某漫画原著粉所说“我觉得在已知剧情走向的情况下去看一部变化不大的作品是一件很蠢很浪费时间的事情。”

对于一部漫改作品来说，只有原著粉接纳，并扩大口碑，才能提高三次元观众的关注度，当作品影响力扩散到三次元目标受众，才算最终实现了破壁。

以日本神作级动漫《攻壳机动队》改编的真人电影为例，电影在剧情上忠实了原著，但是原著粉却觉得毫无突破，甚至认为这是一次失败的改编，因而并不买账。

而国漫《快把我哥带走》的网剧版和电影版同时得到了原著粉和三次元受众的肯定，则是一个值得研究的正面案例。二者虽然投资方不同，剧集和动画是企鹅影视，电影的投资方则是万达。团队虽然不同，但他们都遵循了创作规律，既保留了漫画的清新跳脱，又放大了很多贴近生活的细节。

在变与不变之间走钢丝，最重要的是坚持品质，并在漫画感和真实性之间寻找平衡。二次元世界更注重想象力，人设也更为极致、夸张，剧情更为跳脱，节奏也更加明朗清新，而三次元世界重视的是表演的自然和剧情的现实感。

想要在两者之间取得平衡，需要创作者抓住原作的精髓，做到作品灵魂和风格不变，与此同时把人物做扎实，情节更真实细腻，才能打开三次元和二次元世界的通道。

另外，漫改影视剧也需过审查关，比如同人向、玄幻类作品的改编，解决改编问题之前，还需斟酌审查风险。

随着漫改作品越来越多，类型也越来越多元，投资制作等级也越来越高，希望有志于漫改作品开发的内容生产者们吸取网文IP开发的经验教训，打造出更多口碑和商业表现俱佳的优质漫改作品，为二次元和三次元的受众融合做出更为积极有效的尝试。