论衡是谁的作品集（论衡是先秦作品吗）

张岗，字谷泉，作品以字行，斋号闲园，祖籍山东，现居北京，青绿重彩山水研究学者，毕业于中国艺术研究院。现为中国画院专职画家，北京工笔重彩画会会员，中华诗词学会会员，山东省美术家协会会员，首届山东推荐百位最具潜力艺术家，北宗唐宫青绿山水画研究院研究员。著有《师古崇文》，《古体山水画论衡》等文集。

2017年：作品《烟雲供养》入选首届全国学院派优秀毕业生作品展，中国画学会主办，北京炎黄艺术馆。2016年：山东省第二届青年美术大展提名展，山东美协主办；《丹青锦绣》张岗中国画作品展，中共邹平县委宣传部主办；山东推荐最具潜力艺术家作品展，潍坊，山东齐鲁酒地主办。2014年；北京学术空间“究境”中国画水墨邀请展，北京；北京“幽人梦境”80当代水墨艺术家邀请展，北京。

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– 作品欣赏 –

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烟云供养 纸本设色重彩 150cm×135cm 2018年

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烟云供养图 纸本设色重彩 134cm×68cm 2018年

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紫云探山图 纸本设色重彩 134cm×68cm 2018年

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梦入江南 纸本设色重彩 68cm×68cm 2018年

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徽州往事之一 纸本设色重彩 68cm×68cm 2018年

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徽州往事之二 纸本设色重彩 68cm×68cm 2018年

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徽州往事之四 纸本设色重彩 8cm×68cm 2018年

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徽州往事之六 纸本设色重彩 68cm×68cm 2018年

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青山幽梦 纸本设色 68cm×68cm 2018年

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平湖秋色 纸本设色 68cm×68cm 2018年

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溪山含烟 纸本设色 68cm×68cm 2018年

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故园轻烟 纸本设色 68cm×68cm 2018年

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烟水含翠 纸本设色 68cm×68cm 2018年

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烟水人家 纸本设色 68cm×68cm 2018年

工画山水 体涉古今

古体山水画论衡

文_ 张岗

张彦远在《历代名画记》中说：“工画山水，体涉古今”。据画论记载山水画至少有两种风格，其一是吴道子一路所谓的“今体”，其二是李思训金碧青绿一路的“古体”。现当今的中国画科中，“青绿山水”是一个不太容易引发热点话题的画种。尤其是“青绿古体山水”，这个在中国传统绘画中占据极其重要的地位的画种，近代以来虽总有借古开新者又创新境者，却依然在繁盛的市场时代中逐渐走向“消失”。当下，专门从事青绿山水的研究者与创作者并不太多了。明代的董其昌提出了山水画的南北宗论，”南北宗原是指佛教史上的宗派，所谓的“南顿“与”北渐“把“顿悟”和“渐修”（苦功修练）作为被彼此的主要区别。南主“悟”，北主“修”。 董其昌将中国山水画的理论与佛教宗派的南悟北修所标榜，“南宗画”即文人画出于“顿悟”，因而认为“高越绝伦”，“有手工土气”同时，以为“北宗画”只能从“渐识”，也就是从勤习苦练中产生，在当时受到轻视和贬斥。以下是董提出的南北论较为详细的一段原话：

“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也；但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕，以至马（远）、夏（圭）辈。南宗则王摩诘（维）始用渲淡，一变钩斫之法。其传为张璪、荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕（熙）、米家父子（米芾和米友仁），以至元之四大家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）。亦如六祖之后，有马驹（马祖道一）、云门、临济儿孙之盛，而北宗微矣。此段文字董把李思训和王维作品 分别以“青绿”和“水墨”两种山水风格的始祖，以此奠定中国山水画分“南北宗”之说。

撇开“今体”不说，那么什么是“古体”青绿山水？《古体青绿山水》是一种典型的传统工笔重彩表现形式。用呈色稳固、经久不变的矿物质石青、石绿为主色，青绿相映，富丽堂皇。青绿山水曾作为主要的山水样式流行于隋唐和北宋末年的宫廷，宋代以后逐渐式微。相传隋展子虔的《游春图》是我国山水画史上第一幅完整独立的山水画卷，同时开启了青绿山水之端绪，对后世影响深远，尤其是唐代李思训、李昭道父子，史称“大小李将军”。

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青山入梦 纸本设色重彩 68cm×68cm 2018年

李思训首创大青绿山水及金碧山水一格，形成“金碧辉煌”的富丽效果 ，把青绿山水推上了一个高峰。传为李思训的《江帆楼阁图》现藏于台北故宫博物院，用精细匀称的铁线勾画出山石树木之形态，线条硬朗且疏密有别。画面设色浓厚，以石青、石绿为主，用金粉提色，山石罩染数次，正所谓“青绿为质，金碧为文”，“阳面涂金，阴面加蓝”，整体一派繁茂厚重、金碧辉煌的景象，极具装饰效果。《唐朝名画录》称李思训为“国朝山水第一”，赞颂的就是其在青绿山水上的突出贡献。此时，青绿山水发展到一个承前启后的阶段。

然而，随着唐代中期水墨山水画的兴起，这种古艳的青绿山水画渐渐冷落。一直等待了300年，在北宋后期画坛的“复古”潮中，画家们将水墨山水的精湛的“勾、皴、擦、点、染”的笔墨技法融入其中，创造出既艳丽而又脱俗的臻于完美的青绿山水，其中以青绿为重的谓之“大青绿山水”，代表作如王希孟的《千里江山图》；也有作浅绛淡彩之后薄敷青绿石色的，谓之“小青绿山水”，赵伯驹（传）的《江山秋色图》许为先驱。

古体青绿山水（大青绿金碧）与小青绿山水有什么区别呢？唐初有阎立德、阎立本兄弟二人除画人物外亦擅青绿山水，提倡水墨山水画的“南宗之祖”王维，也曾作青绿山水，并区别于李思训。王维的山水画带有一种抒情和恬淡的诗意，在作品中参用破墨的方法，且“一变钩斫之法”，用斧披皴作画或是在用斧披皴的同时亦参用披麻皴。在题材上更倾向于捕鱼、山居等具有田园趣味的内容，而李思训则喜作以宫殿楼阁、朝暮晴雪为题材的金碧山水。后代称李思训李昭道一体，多勾勒、皴笔少、重彩较浓者为大青绿山水，称王维这一体重彩较清淡者为小青绿山水，此一体一般在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。也就是说大青绿色彩厚重浓艳，而小青绿着色清淡。

古体青绿山水的分类一般来说，有式笔和意笔之分。 前者以工致的笔法为特征。从六朝开始，逐步发展至唐代李氏父子确立了青绿山水的基本创作特色，两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。 后者在明末出现，以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。没骨重彩长于艳丽缤纷，青绿泼彩长于热烈酣畅。